Escondida em meio à vegetação, a Casa Valéria Cirell é um importante exemplar da arquitetura desenvolvida por Lina Bo Bardi. Localizada no bairro Morumbi, na capital paulista, se trata na verdade de um conjunto composto pela casa, projetada em 1958, e um pavilhão próximo, acrescentado em 1964. A arquiteta ítalo-brasileira projetou poucas construções residenciais — entre elas a mais famosa, Casa de Vidro, e a casa do Chame-chame —, mas aplicou em todas as obras suas crenças e ideias acerca da cultura brasileira e do caráter social da arquitetura, usando elementos naturais, criativos, simples e modernos. Quer conhecer um pouco mais sobre a obra de Lina Bo Bardi? Confira neste artigo! A história da construção Lina foi responsável por três obras que têm grande valor para a cultura brasileira e para o cenário cultural da cidade de São Paulo. São elas: o MASP — Museu de Arte de São Paulo —, o Teatro Oficina e o SESC Pompeia. A participação de Lina não se limitou apenas à arquitetura. Naturalizada brasileira em 1951, Lina contribuiu também para a arte e a produção cultural do país. A arquiteta enfrentou muitas dificuldades por ser mulher e estrangeira, mas não deixou de expressar suas opiniões e críticas. A revista Habitat, criada por Lina e seu esposo, Pietro Maria Bardi, contou com artigos e ensaios que abordavam a cultura brasileira de maneira equilibrada, unindo aspectos eruditos e populares. Um dos colaboradores da revista era Renato Cirell Czerna, professor de filosofia do curso de Direito da USP. Um dos relatos de Czerna tratava da necessidade que a população mais pobre tinha de realizar serviços de arquitetura mesmo sem conhecimento ou os materiais corretos. A história era de uma casa específica em que a proprietária construiu tudo, dos tijolos à mobília da casa. Alguns anos depois, Renato e sua mãe, Valéria Cirell, fizeram uma encomenda do projeto residencial para Lina. Estilo da Casa Valéria Cirell Toda a ideia por trás da obra foi o resultado da convergência do ponto de vista de Lina, Valéria e Renato, no que se refere à preocupação com os temas socioculturais nacionais. A casa foi erguida em um terreno com declive e área de aproximadamente 2 mil m². A área construída é de 810 m². É um projeto tido como experimental, nas características do estilo purista — um movimento derivado do Cubismo —, que defendia e apreciava uma purificação de artes, como a pintura e a arquitetura, tirando a influência emocional dos trabalhos. Na arquitetura, as obras contam com formatos bem definidos e geométricos, porém pouco elaborados e racionais. A casa Valéria Cirell apresenta características que a tornam simples, mas conta com adereços, como a natureza em volta, plantas na própria estrutura, pedras, conchas, móveis e itens de decoração, que a transformam em uma das obras de Lina que aliam as ideias e conceitos ao que é objetivo e concreto. Estrutura da casa A parte da casa é composta por um bloco maior, com dois andares em formato de cubo. No andar inferior, estão a cozinha, a varanda e as salas de estar e jantar, que são integradas. O segundo andar é considerado um mezanino (é como um corte na diagonal do cubo) e contém dois quartos, separados apenas por cortinas. Os dois pavimentos são ligados por uma escada em formato de caracol (helicoidal), sustentada por um pilar de madeira bruta. No bloco menor, localizado ao lado do maior, estão as dependências de empregada, compostas por um pavimento. Os dois blocos têm jardins na laje e são contornados por um alpendre de capim-sapê, material rústico e popular utilizado em áreas rurais brasileiras. A preocupação em incluir materiais mais rudimentares aparece também no revestimento interno, bem como na parte externa. Lina faz uso de tijolos de barro, itens de pedra, madeira, argamassa grossa, pintura branca das paredes e cacos de cerâmica, compondo formas não muito regulares. O pavilhão é a estrutura um pouco afastada da casa, em uma parte inferior do terreno. Foi projetado para ser um atelier e casa de hóspede, nomeado Torraccia. A obra tem formato cilíndrico, com a parte frontal aberta, como recorte — com inspiração nos monumentos antigos —, dando espaço para uma varanda. Para a construção, Lina aliou técnicas construtivas modernas para a época e, ainda, processos, ferramentas e materiais vernaculares, usados em construções rústicas. Inspirações O conceito de “arquitetura pobre” foi desenvolvido por Lina para definir algumas de suas obras e é, basicamente, a escolha de opções diretas e práticas, valorizando os materiais, a natureza e as formas. A simplicidade, a modernidade e a liberdade de criação de Lina são pontos que podem ser grandes inspirações para arquitetos. O uso da natureza como elemento central — e, ao mesmo tempo, complementar — é um aspecto simples, mas que pode ser muito bem explorado em varandas, jardins e áreas de lazer, por exemplo. Além da pegada estética, plantas e jardins são opções que remetem à sustentabilidade e, aliadas a outras práticas, têm papel fundamental no contexto social. Além disso, a busca por materiais como a madeira, pedras, aço e vidro de outras obras é um fator interessante que também pode ser aproveitado com facilidade em construções, tanto para decoração quanto para a construção em si. O tema comum às obras de Lina é a cultura, outro importante elemento que pode servir de inspiração na montagem de ambientes. O uso de peças, itens decorativos e materiais de construção rústicos ou regionais valoriza a beleza do espaço e a própria cultura e identidade do país. Por fim, as obras de Lina mostram muito mais do que seu valor arquitetônico, são exemplares de uma artista que procurou utilizar suas vivências e suas ideias na construção de residências ou edifícios com valor identitário e cultural. Dessa forma, ela deixou para a arquitetura brasileira e mundial marcos de uma época de mudanças para a arquitetura, abrindo espaço para as mulheres na área. E então, gostou do conteúdo? Acompanhe nossas redes sociais para mais posts como este, com dicas e conhecimentos sobre arquitetura! Estamos no Facebook , Instagram e Twitter .

O desejo de trazer os ares do campo para dentro de casa é totalmente possível de se tornar realidade. Misturando elementos como madeira, tijolinhos e objetos em tom de cobre você pode montar uma decoração rústica, com muita personalidade e aconchego. Abaixo, destacamos oito dicas que irão ajudá-lo a deixar seu espaço com ares rústicos, de maneira prática e encantadora. 1. Opte pelos porcelanatos que reproduzem madeira A durabilidade e facilidade de manutenção do revestimento são pontos positivos para a escolha. As Linhas Ecollection , Ecodiversa e Ecowood 2.0 são sensacionais. Em formatos e texturas variadas, os pisos podem ser instalados tanto nos lados internos quanto externos da residência. Outra opção é revestir as paredes com esse tipo de porcelanato. 2. Utilize plantas na decor Flores, suculentas, plantas de diferentes espécies garantem o frescor dentro de casa. O verde nos remete a sensação da tranquilidade da vida no campo. Além, é claro, de combinar perfeitamente com qualquer móvel ou objeto. Invista em uma pequena horta, seja na cozinha, em pequenos vasos, ou mesmo na sacada do seu apartamento. Nada como preparar uma refeição e ter os temperos e ervas sempre fresquinhos. 3. Escolha móveis de madeira para criar quartos rústicos Uma cama de madeira maciça com a cabeceira toda trabalhada e faz a diferença. Para produzir um ambiente bem equilibrado e charmoso, prefira roupas de cama em tons claros, inclua travesseiros e almofadas. Para uma decoração ser rústica, ela não precisa necessariamente ter só madeira. Nesse estilo existe uma mistura de elementos, como tecidos claros e com texturas, objetos pessoais mais antigos, flores e plantas. Além dos revestimentos em tijolos, pedras, concretos e coleções que reproduzem a madeira. Esses elementos casam muito bem com o modelo rústico. 4. Aposte em tijolinhos nos detalhes ou para serem os protagonistas As texturas e materiais diferentes dos tijolinhos abrem um leque de possibilidades para os seus ambientes. Eles estão na moda, são os novos preferidos dos arquitetos e designers de interiores. Tanto pelo efeito visual, quanto pelas histórias e inspirações que eles agregam aos ambientes. A Linha Brit , por exemplo, traz personalidade e atualiza os ambientes em uma proposta urbana, mas com muita memória. 5. Incluir objetos em tons de cobre é mais uma dica especial Fica charmoso e cria uma decoração de cozinha rústica especial. Ainda mais se você optar por pendurar esses utensílios para que façam parte da decoração. Vasos e pendentes nesse mesmo tom é outra aposta certeira. Não se esqueça de incluir uma iluminação mais suave. Essa decisão vai trazer a sensação de conforto. 6. Misture estilos Se bem trabalhada, a mistura de estilos cria uma decoração rústica moderna e fica elegante. Que tal apostar em molduras mais contemporâneas, obras de arte e incluir cestas de palha para colocar as revistas e livros, por exemplo? Ah, o visual fica espetacular. 7. Vestir a casa é uma experiência interessante no modelo de decoração rústica Com criatividade e bom gosto você pode transformar as paredes em protagonistas desse processo. Uma seleção de relevos e texturas que atuam como papel de parede ou como superfícies tridimensionais compõem as novidades da Linha Wall Mosaic. Em branco ou reproduzindo materiais como madeira, pedra ou concreto. Outras inspirações para o modelo de decoração rústica A mistura de ingredientes com ares bucólicos e materiais que lembram a natureza cria um ambiente campestre que convida você a esquecer-se dos problemas e relaxar. Pensando numa sala de jantar rústica, uma sugestão são os lustres. Existem modelos maravilhosos nesse estilo. Combine com espelhos em molduras mais desgastadas. O resultado vai ficar bem harmonioso. Falando ainda em revestimentos para as paredes, a Linha Bardot é uma coleção de mosaicos que pode transformar qualquer cômodo. Um coringa para a decoração de interiores. Com aplicação prática e rápida, é garantia de uma atmosfera contemporânea e aconchegante. Aposte na sua criatividade e na simplicidade. Só tome cuidado para não carregar demais os ambientes. Avalie o espaço disponível para a mobília, já que a madeira natural, geralmente, ocupa bastante espaço. Lembre-se sempre de combinar os tons, para não carregar demais. E traga o ar bucólico e campestre para dentro de casa. No  site da Portobello , você encontra essas e outras opções de revestimento para parede de banheiro para transformar esse espaço com praticidade e funcionalidade. Até a próxima!

A busca por integrar a natureza aos espaços internos e externos de construções não é algo recente. Desde o início do século XX, arquitetos e engenheiros procuram novas alternativas para desenhar projetos harmônicos às formas da natureza, com elegância e funcionalidade. Esse estilo é conhecido como Arquitetura Orgânica e foi estruturado pelo arquiteto norte-americano Frank Lloyd Wright. Os ambientes inspirados nessa tendência buscam valorizar a interação do homem com o ambiente, enfatizando aspectos naturais como a iluminação, os materiais orgânicos, os traços da obra e a função do espaço. Quer saber mais sobre esse estilo e como usá-lo no dia a dia? Confira a seguir! O criador Frank Lloyd Wright é considerado um dos maiores arquitetos norte-americanos do século passado. Desde criança, inspirado pela natureza e por pastores, fazendeiros e agricultores, sempre prestigiou a relação do ser humano com o ambiente ao seu redor. No começo da carreira, seus projetos tiveram grande influência de um notório arquiteto da época, Louis Sullivan, e da revolução industrial. Ele deixou de seguir os exemplos tradicionais de residências e começou a aplicar novos materiais e técnicas de engenharia, e o resultado não poderia ser outro: casas mais tecnológicas, que supriam qualquer carência do cliente e que, ao mesmo tempo, respeitavam os aspectos naturais do terreno e as condições climáticas, além de terem uma expressão estética diferenciada. Do portfólio que reúne mais de 1000 projetos, entre desenhos e construções, os mais conhecidos são a Fallingwater (casa construída em 1935 sobre uma cascata), a Taliesin East (em que o arquiteto passou grande parte da infância e que, depois de reformada, foi casa de verão e local de aprendizado para seus alunos) e o Museu Guggenheim, de Nova York (um dos museus mais icônicos do mundo, com estrutura em espiral, rampas e iluminação natural, e que permite um novo arranjo a cada exposição). O conceito A Arquitetura Orgânica é ampla e propõe um alinhamento entre a natureza e a filosofia humanista (em termos arquitetônicos, mais adaptáveis às formas agradáveis e necessárias para o humano, menos rígidas). A obra é considerada um organismo vivo, com elementos que respeitam a natureza e aprimoram as características básicas da construção (iluminação, ventilação e ambiente natural, por exemplo), priorizando o bem-estar dentro da casa e aproximando a arquitetura de atividades comuns e diárias. Para fundamentar a tendência, Wright apresentou, em seu livro “The Natural House”, 6 pontos considerados essenciais para a construção do projeto nas bases da Arquitetura Orgânica. São eles: 1. Integridade É o pilar que afirma a uniformidade do projeto, colocando a obra como uma unidade indivisível, que se relaciona com o ambiente externo e com o próprio interior. Todas as partes têm a mesma importância e estão juntas, sem deixar a beleza e a harmonia de lado, fazendo parte da paisagem. 2. Continuidade A continuidade é considerada de duas maneiras: a espacial e a física. Ambas reiteram a presença da construção no meio, mas a espacial contempla a integração fluida entre os espaços externos e internos, recusando o conceito de cômodos pensados como caixas. A continuidade física aborda a unidade da fachada como um único plano, sem rupturas. 3. Plasticidade Para Wright, a plasticidade é quando observamos uma edificação e não conseguimos diferenciar a forma e a função, sempre aproveitando os conceitos de integridade e continuidade no todo. 4. Natureza dos materiais Mais uma vez valorizando os recursos naturais, Wright aponta que esses materiais são fonte de inspiração e criação para o arquiteto. Portanto, o profissional deve aprender a observá-los e conhecer a melhor maneira de aplicá-los, ressaltando as suas propriedades físicas. Os materiais mais utilizados pelo arquiteto eram pedra, tijolos e madeira , em conjunto com materiais industriais, como aço e vidro. 5. Gramática Considerando toda a construção, o que for observado deve transmitir um único discurso com base na forma do edifício. Os elementos harmonizam de tal maneira que falam a mesma língua. 6. Simplicidade É tida como característica primordial da Arquitetura Orgânica, eliminando qualquer elemento que possa ser acrescentado posteriormente e que não converse com a unidade. Mas isso não significa falta de graça, e sim respeito com o melhor que a natureza tem a oferecer para cada projeto. A tendência atualmente Os problemas ambientais percebidos principalmente no meio urbano reforçam o reaparecimento dessa tendência nos projetos. Os projetos mais atuais, que seguem o conceito de Arquitetura Orgânica, possuem duas frentes. A primeira delas parte de um conceito mais voltado para casas muito modernas, com traços arrojados. São construções mais conceituais e que levam ao pé da letra a ideia de orgânico, inspirando-se em desenhos naturais e formas de seres vivos — os casulos, por exemplo. Podem ser erguidas em meio a rochas e dentro do solo, com iluminação natural, janelas e saídas de ar pensadas para manter o clima interno sempre agradável. Os espaços costumam propor a socialização e a integração entre os moradores. Na segunda linha estão os projetos pensados a partir do cotidiano, que seguem traços mais simples, em sua maioria. Podem ser caracterizados por conter muitas janelas, trabalho de paisagismo muito forte com plantas e áreas gramadas (incluindo terraços e telhados gramados ), paredes revestidas com pedras, hortas e plantas na vertical, vigas de madeira aparentes e técnicas de engenharia para reduzir o impacto ambiental, como o gasto energético. A preocupação de Frank Lloyd Wright com o impacto social e econômico de seus projetos ainda é um assunto em pauta para engenheiros e arquitetos. Ele se preocupava não só em agradar visualmente, mas também em compor um discurso da própria obra, sustentado por práticas conscientes e acessíveis. A arquitetura é muito mais que desenhos e construções, é uma atividade fundamental para a sociedade e consegue unir estética, história, sustentabilidade e o meio em que vivemos. E é um campo de possibilidades, com infinitas inspirações. Tendências como essa são ótimas opções para dar uma cara nova a qualquer ambiente — são práticas, modernas e podem ser elaboradas com vários materiais e texturas. E então? Se inspirou com a Arquitetura Orgânica? Que tal compartilhar este post nas suas redes sociais?

Enquanto a sala e o quarto oferecem abertura para a aplicação de qualquer revestimento nas paredes, o revestimento para parede de banheiro apresenta certas restrições com relação aos materiais adequados. Como esse cômodo precisa estar na constante presença da umidade, vapor e respingos de água, a proposta aqui é aliar a estética com a funcionalidade. Nesse caso, revestimentos cerâmicos e porcelanato são os materiais mais indicados para esse ambiente, pois são resistentes ao tempo e à umidade. Dentro dessa linha, é possível escolher entre uma ampla diversidade de texturas e cores. 1. Porcelanatos amadeirados Com a tendência de banheiros cada vez mais modernos e integrados ao quarto, como no caso de suítes, o porcelanato em madeira tem se mostrado como uma ótima opção. Além de promover tal integração, ele ainda deixará o seu banheiro mais sofisticado e agradável como se estivesse num SPA. Entre as linhas da Portobello, vale a pena destacar o sustentável revestimento Ecowood e a linha Ecodiversa aplicados nas paredes dos banheiros abaixo. Linha Ecowood 2.0 Reproduzindo as madeiras de demolição vindas de Minas Gerais, a Linha Ecowood 2.0 surpreende por sua variedade de formatos, superfícies e design. Linha Ecodiversa A Linha Ecodiversa é a representação da natureza em porcelanato. As peças possuem foco no tom sobre tom com leve contraste dos veios, ideal para pisos, paredes, fachadas e painéis. 2. Mosaicos Enquanto isso, se a ideia for levar mix de cor e tons  ao banheiro, os mosaicos são a opção perfeita para o backsplash – parte atrás da pia – e para o chuveiro, especialmente naqueles primordialmente brancos. Os mosaicos vão ainda além quando o assunto é acabamento, por terem bordas irregulares após assentados o rejunte simplesmente desaparece, proporcionando um efeito uniforme como se tivessem sido colocados um a um. Em meio a variadas possibilidades não será difícil escolher os tons que mais combinam com você. Linha Like Mosaic A Linha Like Mosaic é uma joia para nichos ou detalhes em todos os ambientes da casa. As peças têm a propriedade de refletir a luz em vários tons causando um efeito refinado e precioso. Linha Artesanal A  Linha Artesanal  é outra opção para uma  parede alegre e elegante revestida com mosaicos. As peças possuem superfície e bordas irregulares, dispostas em uma cartela de cores com tons neutros e vivos, possibilitando infinitas composições para interiores. 3. Pastilhas Formas e cores. Bolas, retângulos, quadrados. Metal, vidro e esmalte. A proposta é oferecer formas, materiais e cores atuais para composições sem limites. Pode brilhar tanto sozinho quanto deixar um detalhe mais charmoso em mistura com outros materiais. Linha Blocks As peças da Linha Blocks possuem uma surpreendente superfície mate em cores neutras e urbanas. As pastilhas de porcelana em formato quadrado e retangular criam uma atmosfera contemporânea. Ideal para composições com outras linhas e materiais em paredes internas e externas e para revestimento de piscinas. 4. Peças especiais As formas elegantes e suaves da linha Atelier e o glamour das pedras francesas da linha Limestone ostentam magnificência em detalhes ao longo das paredes ou na área anterior à pia. Linha Atelier Mosaicos decorativos em porcelana e acessórios para decorar compõem a Linha Atelier . São cortes diversos que originam formatos e superfícies que surpreendem, formando relevos nas paredes. Linha Limestone Atemporal na arquitetura, a Linha Limestone é ideal para ambientes residenciais e comerciais de alto tráfego. Sua variedade de cores permite exercício total da criatividade. 5. Revestimento para parede de banheiro contemporâneo Esses revestimentos combinam tanto com uma casa de estilo mais clássico e neutro como com uma residência moderna, inspirada nas últimas novidades arquitetônicas. Linha Modern A parede da pia e do chuveiro ganham outros ares com as peças da Linha Modern . Como o próprio nome já diz, elas asseguram um visual renovado apenas com detalhes! Linha White Home A cor branca é a tradução de uma escolha mais clássica para o banheiro. A tonalidade transmite higiene e, por isso, combina com salas de banho e lavabos. Uma sugestão é revestir todo o ambiente com a Linha White Home  e aplicar peças especiais desse mesmo revestimento nos detalhes ou pastilhas. Linha Travertino Navona Para quem gosta da elegância do mármore, as peças da Linha Travertino Navona  são a opção perfeita para o banheiro. E, então, qual é o seu estilo favorito? No site da Portobello , você encontra essas e outras opções de revestimento para parede de banheiro para transformar esse espaço com praticidade e funcionalidade. Até mais!

Existem muitos tipos de porcelanato, modelos com variadas estampas, diversos formatos e espessuras, e cada um é adequado para um ambiente diferente. O porcelanato pode ser acetinado, esmaltado, polido, técnico ou destinado para áreas externas. Entre eles, o porcelanato acetinado é uma ótima opção, sendo ideal para quem busca renovar pisos, modernizar os revestimentos ou montar novos ambientes. O material é reconhecido pela beleza, versatilidade e praticidade, mas garante também muita economia e durabilidade. Também chamado de porcelanato natural, esse revestimento pode ser utilizado em toda a residência ou em ambientes comerciais e áreas externas. Quer conhecer um pouco mais do porcelanato acetinado e suas possibilidades de uso? Confira a seguir! Quais são as características do revestimento? Todos os porcelanatos são feitos a partir da mistura entre argila e outras matérias-primas, como areias e aditivos, que modificam a aparência final da peça e possibilitam sua variedade. A mistura é queimada a mais de 1200ºC e origina o produto compactado e vitrificado. As peças de porcelanato tendem a ter acabamento e cores uniformes, são muito resistentes à ação de fatores químicos e físicos, não mancham com facilidade, são práticas, duram por um bom tempo e são mais densas. O porcelanato natural é facilmente reconhecido por ter uma superfície mate e suave, menos brilhante que a de outros tipos de porcelanato, e por ter uma textura fosca e menos lisa, consequentemente. Isso é devido a um polímero mecânico que é aplicado na superfície da peça, permitindo a textura acetinada e variação do brilho refletido. Esse processo é feito por uma impressora HD. Diferentemente do porcelanato acetinado, o esmaltado e o polido são cobertos por esmalte, que faz a peça ficar com brilho mais intenso, ou polímeros, que modificam a peça e fazem com que o próprio porcelanato tenha o brilho aumentado. Assim como os outros, o porcelanato acetinado é muito resistente, e retém menos água, com absorção variável (menor ou igual a 0,5%). A solidez do material faz com que a aplicação seja mais uniforme e que as peças possam ser colocadas mais próximas e usando menos argamassa — o que também é possibilitado pela menor probabilidade de dilatação térmica. Assim, o revestimento tem uma aparência mais agradável e pode ser aplicado em paredes , por exemplo. Por causa dessas vantagens, o material vem se tornando tendência e tomando o espaço que antes era dominado por pisos brilhantes e polidos. Onde aplicar? Como já citado antes, a versatilidade do material é um dos seus principais atributos. Devido ao seu processo de fabricação, que possibilita a criação de várias estampas — desde padrões simples até os que simulam pedras , madeiras e cimento —, a peça pode ser utilizada em paredes , bancadas, móveis e em qualquer cômodo, bastando escolher o tipo mais adequado. A escolha do porcelanato para o piso deve ser baseada nas características do ambiente. Por exemplo, para espaços comerciais, é preciso ficar atento ao trânsito de pessoas para garantir que o piso resistirá mesmo em lugares com muita movimentação. Já para ambientes internos, como salas (comerciais ou residenciais), dormitórios e corredores — considerados áreas secas —, deve ser analisado qual o objetivo do piso. O acetinado deixa o ambiente aconchegante e visualmente mais confortável, por refletir menos luminosidade. Para áreas que entram em contato com umidade e gordura, como banheiro e cozinha, o revestimento acetinado é aconselhável desde que seja avaliado o seu Local de Uso, anteriormente conhecido como PEI (unidade de medida que indica a resistência do material à abrasão, cujo valor pode variar de 0 a 5, sendo mais resistentes os revestimentos com PEI maior que 4). O que deve ser considerado? Existem normas que devem ser consultadas antes de escolher o material. A Norma de Desempenho de Edificações da ABNT regulamenta o que deve ser considerado para a escolha dos pisos destinados a espaços com maior periculosidade, como banheiros, calçadas, áreas de serviço e piscinas . Nesses casos não podem ser utilizados revestimentos polidos ou difíceis de limpar. Além disso, eles devem ter resistência a ataques químicos e a materiais de limpeza de uso doméstico. A Portobello desenvolveu um programa gratuito que ajuda a verificar se o revestimento é adequado para determinada área, seguindo as normas de desempenho da ABNT. A ferramenta analisa as características do produto, a resistência e o local de uso, apresentando o que pode ou não ser utilizado. Não deixe de conferir! Como escolher o revestimento? Não é tarefa fácil eleger o porcelanato mais adequado para o espaço, são inúmeras as opções de porcelanatos acetinados e a escolha depende do gosto do cliente, das características do ambiente e do efeito desejado. Porcelanatos que simulam piso de cimento queimado e pedras rústicas ou que têm tons mais fechados e escuros (cinza e preto, por exemplo) trazem ao ambiente sofisticação e modernidade. Em conjunto com itens de decoração e móveis, podem conferir charme diferenciado e sensação de aconchego ao espaço. Já peças com tons mais claros (como creme , bege, gelo, branco e caramelo), com aparência de mármore ou de madeiras nobres tornam o ambiente mais clássico e clean, podendo deixá-lo mais amplo, suavizado e renovado. Como fazer a instalação e a limpeza do porcelanato? A instalação do porcelanato é parecida com a de outros pisos, mas é preciso utilizar instrumentos e materiais específicos, a argamassa e o rejunte próprios para aplicação da peça de porcelanato. Também é necessário contratar mão de obra experiente para evitar desperdício de materiais e acabamentos mal feitos. A limpeza do revestimento após a aplicação deve ser feita apenas com uma vassoura com cerdas macias, para retirar materiais como cimento e areia, e depois com uma esponja umedecida. Para a limpeza diária, a dica é passar um pano umedecido com água e um pouco de detergente neutro. Limpezas mais pesadas podem ser feitas seguindo as recomendações do fabricante. O porcelanato acetinado é uma opção para trazer personalidade e suavidade a qualquer ambiente, não só em residências. É um material belo, resistente e com preço acessível, resultando em um ótimo custo-benefício para a obra. Quer saber mais sobre os porcelanatos acetinados da Portobello? Entre em contato com a gente!