Grande marco na história da humanidade, a arquitetura clássica inspirou construções memoráveis, como os gigantescos templos gregos e os palácios da nobreza europeia. A partir desse movimento que é símbolo de requinte e luxo, ainda é possível reproduzir os principais aspectos e referências em projetos arquitetônicos de qualquer tipo. E é sobre isso que vamos falar no post de hoje! Conheça abaixo as melhores formas de incorporar as características da arquitetura clássica aos seus projetos atuais. A arquitetura clássica Esse movimento teve início em um passado remoto, quando os anos ainda eram “antes de Cristo”. Suas aplicações estavam presentes nos templos gregos e romanos, que eram palco de assuntos cotidianos da cidade, como questões religiosas e políticas. Ali também aconteciam competições esportivas, que já eram populares na época. A função principal, no entanto, não é a mesma que damos atualmente às construções e edificações. No princípio, os grandes templos foram construídos para proteger da chuva e do sol as esculturas de deuses. O Partenon, na Grécia, e o Coliseu, em Roma, são exemplos notáveis de edificações clássicas. Além de se consolidarem em Roma e na Grécia, com o passar do tempo suas características foram se espalhando pelo continente europeu e tomando formas distintas de acordo com o lugar em que chegavam. O estilo ganhou ainda mais evidência na época do Renascimento, quando seus traços e características inspiraram a construção de grandes palácios, nos quais a nobreza da época habitava. Principais características e suas aplicações atualmente O modelo arquitetônico clássico possui diversas características marcantes, que inspiram construções e decorações de ambientes até os dias atuais. Vamos destacar os principais abaixo, mostrando como podem ser adaptados de acordo com a realidade de qualquer projeto! Janelas curvas e grandes colunas Janelas e colunas exuberantes são características que saltam aos olhos de quem aprecia a arquitetura clássica. O formato das janelas é curvado em sua extremidade superior, e ela é geralmente dividida em pequenos quadrados menores de vidro. Na hora de decorar, aposte nas sanefas (acabamentos de tecido drapeado que podem ser colocados sobre o trilho superior nas cortinas), juntamente com as cortinas de diversas camadas contrastantes entre si. As colunas podem ser colocadas logo na entrada da casa. Se houver dois andares, elas podem ir do chão até o topo do segundo pavimento. Essa técnica traz um efeito de imponência, bem peculiar ao estilo. No projeto externo de uma residência, esses dois elementos entram em harmonia, o que resulta em um toque sofisticado. Mas dentro de casa também é perfeitamente possível aplicar as colunas e elementos derivados. Outra dica para o interior é investir em rodapés bem-trabalhados, assim como em detalhes na parte superior da parede, na “quina” com o teto. Grandeza em todos os cômodos Ao planejar seu projeto de arquitetura clássica, tenha em mente que a grandeza e a amplitude estão entre as principais características, e devem ser colocadas em prática pelo menos em um dos cômodos. Os ambientes são amplos, e o teto deve ser mais alto do que o tradicional. Inspire-se nos palácios renascentistas e ouse no tamanho dos pés-direitos! A sala, por exemplo, pode ser planejada como se fosse um grande salão. Caso não seja possível aumentar o tamanho do teto (nos casos de apartamentos ou de projetos para reformas mais simples), você pode aumentar a área da sala (diminuindo outros cômodos, caso seja possível), ou usar técnicas que dão sensação de amplitude ao local. Isso pode acontecer com o uso de grandes espelhos , pisos mais claros e uma quantidade menor de móveis. Grandes lustres ou lareiras também ajudam a compor o estilo sem deixar o ambiente abafado. Revestimentos em tons sóbrios Um uso bem-pensado de revestimentos pode ajudar na reprodução do estilo em questão. Para áreas externas, aposte em porcelanatos e revestimentos mais lisos, preferencialmente de cores claras e tons pastel. Existem também diversas maneiras de atualizar o estilo clássico no interior da casa. Uma das opções é apostar em texturas e papéis de parede. Os que mais fazem sucesso são os listrados e florais. É possível, também, aplicar o papel de parede na metade superior da parede, realizando uma espécie de divisória em gesso no meio e pintando a parte inferior com um tom que faça parte da paleta de cores da estampa de cima. Caso você ou o cliente não queiram papel de parede, tente manter o padrão de misturar pelo menos duas cores parecidas, mesclando-as com texturas na parede e blocos de gesso. Em relação ao piso, os mais aconselhados são os modelos de revestimentos que reproduzem a madeira . Os tons devem continuar sóbrios, mas o piso pode ser um pouco mais escuro para trazer contraste. Decoração abundante A decoração clássica nunca saiu de moda. Até hoje, as pessoas buscam referência nas características principais da época. Por isso, encontramos opções de móveis e objetos decorativos desse estilo muita facilmente. As linhas elegantes e luxuosas devem ser mantidas. Continue pensando em tons sóbrios, mas com mais liberdade para ousar com cores como o marrom. Por exemplo, os móveis podem ganhar uma coloração mais escura e solene. Inspire-se no mobiliário de época. Existem diversos lugares que vendem móveis genuinamente antigos, deixando por sua conta a possibilidade de reformá-los. Caso queira peças totalmente novas, saiba que não é difícil encontrar reproduções do estilo. Para unir um pouco da atualidade à decoração sem perder as raízes clássicas, é indicado apostar em itens de linhas retas que façam referência a movimentos mais modernos. A união de bancadas e armários planejados com cama e poltronas mais sofisticadas e antigas é uma bela releitura do movimento, que não deixa a residência menos moderna e atual. Os eletrodomésticos e aparelhos eletrônicos também ajudarão a compor esse contraste. E então, viu como é possível aplicar itens clássicos em seu projeto sem abandonar a modernidade? Caso queira se manter atualizado sobre essas e diversas outras tendências, não deixe de curtir nossa página no Facebook ! Também estamos no Twitter e no Instagram .

Definir o tipo de rejunte que vai ser aplicado no momento de assentar o revestimento é tão importante quanto a escolha do próprio piso. Fundamental para que o processo de instalação do piso seja bem executado, o rejunte garante que, ao final da obra, você não sofra com descolamento das peças, mofo ou bolor. Há no mercado três diferentes tipos de rejunte: cimentício, acrílico e epóxi. E a decisão correta entre essas opções é quem irá garantir acabamento e um visual agradável ao revestimento. Afinal, além de auxiliar o desempenho estético, o produto é responsável por preencher as juntas entre as placas, impermeabilizando o espaço. Mas afinal para que serve o rejunte? O rejunte tem o objetivo inicial de vedar o revestimento e, desta maneira, evitar fissuras e infiltrações. Mas sua capacidade vai muito além. Outra função bem importante é compensar as irregularidades, o que facilita o alinhamento das placas. Lembre-se de adquirir um produto de qualidade e observe as caraterísticas, para que seja impermeável, resistente e durável. Como o rejunte é um produto mais maleável que o porcelanato ou a cerâmica, ele facilita a troca das peças no caso de reforma ou manutenção. Sempre lembrando que a presença de um profissional especializado é fundamental. Há três tipos de rejunte no mercado das construções Cimentício Sua composição é cimento, mais agregados minerais. Pigmentos (para acrescentar cor) e aditivos e polímeros (que servem para definir o tipo de exposição que o revestimento vai ter). O rejunte cimentício pode ser instalado no lado interno ou externo da residência ou em áreas molháveis. Acrílico O rejunte acrílico é composto por resina acrílica, cimento, agregados minerais, pigmentos, aditivos e polímeros. Epóxi O rejunte epóxi, por sua vez, é um produto bicomponente à base de resina. Possui elevada resistência química e mecânica, além de ser extremamente impermeável e resistente a fungos e manchas. Local de aplicação e tamanho das juntas Os rejuntes tem especificações diferenciadas. Mas todos têm os mesmos locais de uso, basicamente. Seja no chão ou em paredes, em banheiros, cozinhas, salas e quartos, ou em áreas cobertas e próximas das piscinas, com a frequência constante de água ou não. A escolha do melhor rejunte deve se basear nesses critérios. Cimentício Se preferir utilizar o rejunte cimentício em cômodos que recebem água diariamente, escolha um produto de excelente qualidade, que possua aditivo resistente à formação de fungos. Ele é o mais barato e o acabamento fica áspero. Com o rejunte cimentício, a distância recomendada é de 3 a 10 mm entre uma peça e outra. Acrílico O rejunte acrílico tem um acabamento um pouco mais liso e também com preço intermediário. A distância entre as peças, neste caso, baixa para 1 a 3 mm. Epóxi O rejunte epóxi é o mais resistente, durável e apresenta um acabamento de excelente qualidade. Mas é preciso tomar cuidado com a aplicação do produto, que deve ser um trabalho mais minucioso. Se apresentar rebarba, por exemplo, será necessário trocar o piso afetado. O rejunte epóxi permite uma distância entre um revestimento e outro de menos de 3 mm. Sugestões para facilitar a escolha do rejunte Salas e quartos Porcelanato, cerâmica ou pastilha de vidro; Rejunte cimentício; Acabamento áspero; Facilidade de limpeza baixa. Banheiro, lavanderia, cozinha e garagem Porcelanato, cerâmica ou pastilha de vidro; Rejunte acrílico; Acabamento liso; Facilidade na limpeza média. Piscina e fachada Porcelanato, cerâmica ou pastilha de vidro; Rejunte epóxi; Acabamento liso; Facilidade na limpeza alta. Ou, rejunte cimentício aditivado; Acabamento áspero; Facilidade de limpeza baixa. As salas e quartos que forem revestidas com pastilhas de metal, inox ou espelhadas devem receber acabamento com rejunte cimentício especial, que possui acabamento áspero e a facilidade da limpeza é menor. Cores do rejunte Muitas pessoas se questionam quanto à cor do rejunte. Qual devo usar? Ele deve ter a mesma cor do porcelanato? Pode ser de tonalidade diferente? Não há regra para esse tipo de escolha. O que você deve levar em consideração é o seu estilo, o que você quer transmitir naquela decoração. Se você pretende ter um ambiente mais clean em que as placas pareçam ser uma única peça, por exemplo, opte pelo rejunte da mesma cor do revestimento. Especialmente em ambientes internos. Os tons neutros, como o cinza claro ou o branco off white, garantem um espaço mais básico, formal e uniforme. A escolha do rejunte similar ao piso produz um efeito de continuidade e harmonia. Permite ainda disfarçar alguns defeitos de assentamento, como recortes e juntas com larguras diferentes. Agora, se você aprecia cores fortes e uma decoração um pouco mais ousada, invista em rejuntes de cores diferenciadas. Em um porcelanato com desenhos e texturas, por exemplo, você pode aplicar o rejunte branco para destacar o revestimento. Há uma variedade de cores para você analisar e escolher a que melhor se adapta ao seu gosto. Entre as que se destacam, podemos citar: camurça, cerâmica, verde água, argila, chocolate, ocre, salmão, palha, branco, cinza ártico, bege, chocolate, verde folha, caramelo e pêssego claro. Atenção extra para quem reside em regiões litorâneas ou úmidas Os moradores que residem em regiões litorâneas, próximas do mar, podem ter algumas surpresas, com rejuntes sujos ou manchados. Em certas situações, o ideal é investir em um material com tonalidade mais escura. A opção disfarça um pouco a sujeira, especialmente as manchas. Para quem mora perto da praia, vale optar por um rejunte de cor areia. Existe o problema das regiões úmidas onde a proliferação de fungos e bactérias é bem comum. Em casos mais graves, há o aparecimento de musgo entre os revestimentos. O ideal é fazer a limpeza constante nos rejuntes e deixar o espaço aberto, para que a circulação de ar seja constante. Dica Antes de iniciar a aplicação do rejunte, é importante que as placas estejam limpas e secas. O produto deve ser preparado conforme indicação do fabricante e deve-se respeitar o prazo de utilização, que é no máximo de duas horas. No post sobre rejunte para porcelanato você ainda encontra uma série de dicas e informações sobre como aplicar rejunte. Ufa! Conseguimos sanar algumas das suas dúvidas? Deixe um comentário nas nossas redes sociais. E, para mais dicas, acesse o site da Portobello . Até mais!

Se você gosta de acompanhar as tendências e as novidades do mercado de arquitetura, provavelmente já se deparou com o conteúdo do Almoço de Sexta na internet. Lançado em 2011, o blog foi idealizado por duas arquitetas que queriam oferecer conhecimentos técnicos da área de forma acessível, inspiradora e prática. Com os anos, ele passou a contar com outras redes sociais e a tratar de assuntos variados, dando dicas de decoração, de viagens e de  lifestyle . Para o post de hoje, conversamos com a Andréa Alcântara, uma das criadoras do blog, e ela nos contou vários detalhes sobre sua história e evolução. Confira nosso conteúdo e conheça mais uma excelente fonte de referências e inspiração sobre arquitetura! Como tudo começou Andréa Alcântara e Mariana Gurgel conheceram-se na faculdade, começaram e concluíram juntas o curso de Arquitetura e Urbanismo. Já graduadas, a ideia de criar um blog veio de uma conversa durante o almoço, em que as duas comentavam que o número de blogueiras de moda estava crescendo e o meio digital estava em ascensão. O próximo passo foi analisar a oportunidade de criar um dos primeiros blogs de Natal — e brasileiros — de arquitetura e pensar como a publicidade poderia também ser aplicada nesse ramo. Então, a ideia foi tirada do papel com objetivo de ser uma plataforma com conteúdos informativos e relevantes para o público brasileiro. O nome A escolha do nome não foi fácil. Entre uma lista com várias possibilidades, Almoço de Sexta transmitia exatamente o desejado: um momento para bons papos e discussões, uma forma mais tranquila de tratar a linguagem técnica, sem ligação direta com a arquitetura, a oportunidade de variar temas e um nome diferente de tudo já visto. Lançamento do blog Ainda antes da primeira postagem, o trabalho de divulgação entre os profissionais de arquitetura e decoração gerou curiosidade sobre os conteúdos. Depois da escolha do nome, várias oportunidades foram surgindo. Curiosamente, com a criação da fanpage no Facebook, alguns chegaram a questionar o porquê de não ter um almoço de inauguração do blog. O primeiro post foi publicado no dia 25 de agosto, propositalmente em uma sexta-feira. Ele anunciava a estreia do novo canal e apresentava as categorias relacionadas à temática, como "almoçando fora", "à moda da casa", "prato principal" e "R.O." (sigla utilizada no blog, que significa "resto de ontem"). Evolução e mudanças Com a valorização dos conteúdos digitais, o que começou como um hobby hoje é tratado como um trabalho, apesar de Andréa ainda atuar como arquiteta e dividir seu tempo entre o blog e outras funções. A criação do Instagram em 2012 também foi um marco. O perfil tem quase 300 mil seguidores, atraídos por um feed organizado e belas imagens postadas todos os dias. Isso sem mencionar as frases inspiradoras, dicas de decoração, tendências e um pouco da vida e do lifestyle de Andréa. O blog conta também com outros canais midiáticos: Twitter , YouTube , Google+ e Pinterest . Além disso, o que se restringia ao meio virtual passou a ter importante papel no mundo offline com a participação em feiras e eventos, inclusive internacionais. O nome trouxe para Andréa a oportunidade de atuar como anfitriã em almoços organizados por lojas e empresas do ramo. Nessas refeições, tudo é organizado por ela, desde a lista de convidados até os itens decorativos das mesas. O encontro é conveniente tanto para as lojas, que promovem seus produtos, quanto para a blogueira e seus convidados. O Almoço de Sexta faz parte da primeira plataforma digital voltada a assuntos como decoração, arquitetura e lifestyle . A OliOli foi criada em 2016 e contempla vários canais, reunindo materiais de qualidade em um só lugar. Conteúdo do blog Como já comentamos, as temáticas do blog são bem diversas e abordam inúmeros interesses tanto de quem é da área quanto do público geral. Atualmente, as postagens são separadas em quatro categorias: Arquitetura, Decoração, Lifestyle e Viagens. Pensando nisso, separamos algumas das publicações mais interessantes. O carro-chefe ainda é mostrar novidades de arquitetura, com ênfase em assuntos práticos e inspiradores, então vale a pena conferir: os posts sobre a Trend Week Ser , evento realizado por nós da Portobello para divulgar tendências e conhecimentos da área; os destaques da Expo Revestir 2017 , com as apostas do ano sobre revestimentos; os detalhes de uma casa de praia em Trancoso , caso você esteja buscando inspiração. Dividindo o espaço com a Arquitetura, conteúdos com dicas e inspirações da categoria de Decoração também merecem destaque. Eles apresentam desde  formas acessíveis para apresentação de mesa até dicas de como utilizar objetos que seguem a tendência do rosa metalizado, chamado Rose Gold . Para completar, as categorias Lifestyle e Viagens trazem assuntos mais ligados ao dia a dia corrido da arquiteta, além de eventos nacionais e internacionais dos quais ela participa e compartilha com os leitores. Uma das últimas viagens que Andréa fez a  Milão , por exemplo, rendeu uma cobertura incrível com diversos posts e vlogs sobre os eventos Isaloni (Salão Internacional do Móvel de Milão) e Fuorisaloni. Segredo para o sucesso e planos Andréa acredita que o sucesso do blog está relacionado ao contato mais próximo com os leitores e ao conteúdo relevante, postado praticamente todos os dias nas mídias online. Nunca estar de folga e sempre apresentar textos acessíveis e inspiradores estão entre os principais fatores que levam a bons resultados. O contato offline por meio de almoços e eventos também garante materiais diferenciados e atrativos. Para o futuro, Andréa planeja mais investimentos no blog e em canais como o YouTube, a fim de divulgar materiais ainda mais atuais e interessantes. Além disso, alcançar eventos e públicos fora de Natal está na lista de prioridades. Conhecer mais eventos brasileiros também pode abrir portas e possibilitar outro objetivo: lançar linhas e produtos com a marca Almoço de Sexta destinados a quem se interessa por artigos decorativos acessíveis e de bom gosto. Para acompanhar mais sobre o blog e suas novidades, é só ficar de olho na plataforma e seguir suas redes sociais ! E aí? Gostou do conteúdo? Que tal conferir também nossas ideias de decoração para a casa: faça você mesmo ?

Os dias mais quentes nos fazem sonhar com um delicioso e relaxante banho de piscina. Mas se o seu jardim não tem espaço para tanto, que tal investir em um chuveiro no quintal bem estiloso? O chuveiro no quintal (assim como o interno) é resultado de uma instalação simples, que envolve o abastecimento de água e drenagem. Mas ele também está sujeito a certas variantes que determinam a qualidade do uso: privacidade, iluminação e elementos naturais (que exigem o uso de materiais que suportem a exposição ao sol, chuva e sal). Preocupe-se com o projeto Indispensável em casas de praia e muito comum em áreas de piscina e lazer, os chuveiros externos costumam (infelizmente) ser instalados sem um planejamento adequado. Sendo assim, é comum que não sejam abastecidos por água quente e que fiquem nos pontos mais desvalorizados do terreno. Sem qualquer preocupação estética com as suas instalações. Ao invés de depreciar o seu quintal, opte por um chuveiro bem projetado que, além de funcional, pode se tornar um dos pontos positivos do jardim, integrado ao paisagismo da casa. Além disso, é importante usar um piso antiderrapante, que proporcione segurança, e pensar nos respingos, que podem molhar todos os móveis e objetos próximos. Para complementar o chuveiro, decore o ambiente com vasos de orquídeas presos à parede, ganchos para pendurar as toalhas, um banco para apoiar acessórios e o que mais a sua imaginação deixar. + Leia mais: - Porcelanatos para áreas externas - Saiba como escolher o melhor acabamento para jardim em seu projeto Defina a funcionalidade do chuveiro Definir a funcionalidade do chuveiro é uma questão importante. Além disso, o local e o tipo de instalação têm relação direta com o uso que será feito do equipamento. Ele servirá para remoção de areia, para o relaxamento ou será uma simples ducha? Se você deseja que, além de sua função básica, o chuveiro no quintal seja usado para relaxamento, então a estrutura necessária deverá ser um pouco maior e mais complexa. Com as mesmas conveniências desejáveis que um chuveiro interno. Neste caso, considere a construção de um ambiente fechado, já que há uma maior necessidade por privacidade. No caso de chuveiros abertos (montados em colunas independentes ou em paredes), não há preocupação com privacidade. Eles são boas opções para quando há pouco espaço disponível. Além de serem mais discretos e fáceis de compor com o jardim e as construções preexistentes. E para preservar a privacidade em um chuveiro aberto, a opção mais simples e de menor custo está no uso de cortinas. Siga o estilo da casa Ao construir a estrutura do chuveiro, procure seguir o estilo da casa. Desta maneira é mais fácil integrar a nova construção ao ambiente. Se houver intenção de usá-lo à noite, não se esqueça de providenciar a iluminação adequada. E se não houver mais espaço em paredes ou corredores para instalar o seu chuveiro, escolha um local estratégico no seu quintal ou jardim e crie uma estrutura especial, para receber a instalação da ducha. Revestimento para chuveiro no quintal Existem revestimentos que são indicados para áreas externas e combinarão perfeitamente com o seu chuveiro no quintal. A pedra e a madeira, neste caso, são elementos naturais que se complementam e são perfeitas para compor a decoração do chuveiro, em varandas, jardins e quintais. Para criar uma uniformidade, a dica é usar o mesmo revestimento para a parede e a parte de baixo do chuveiro. Mas lembre-se de optar por um piso antiderrapante, a fim de evitar acidentes. No site da Portobello você encontra uma seleção especial de peças para decorar e revestir as áreas de lazer e externas . Até a próxima!

A influência da Arquitetura Moderna se estende a diversas áreas (como a arte e o design) e perdura até hoje em cidades do mundo inteiro. Assimilar o seu conceito é importante para compreender diversas características arquitetônicas, sejam elas contemporâneas, de décadas passadas ou, possivelmente, até futuras. Neste post, você vai descobrir aspectos relevantes da Arquitetura Moderna e conhecer alguns dos principais nomes influenciados por essa vertente. Qual é a diferença entre Moderno e Contemporâneo? No dia a dia, é comum confundir o significado de “moderno” e “contemporâneo”. Provavelmente, você já viu esse primeiro termo sendo usado para se referir a algo atual. Está incorreto? Sim e não! O engano acontece porque, oficialmente, “moderno” remete aos ideais sociofilosóficos que surgiram na Europa e se alastraram pelo mundo entre o século XIX e meados do XX. Então por que não é totalmente equivocado se referir a algo recente como “moderno”? Porque as influências do modernismo continuam muito fortes e se desdobram até hoje em muitos aspectos da nossa vida. Além disso, abrange todas as áreas do conhecimento humano: as artes, a ciência e até o modo como a História é interpretada. Afinal, o que é a Arquitetura Moderna? Além dos campos já mencionados, a arquitetura também foi profundamente afetada pela onda moderna e se transformou radicalmente, em especial nas primeiras décadas do século XX. Esse foi um período de rejeição aos estilos tradicionais. Ocorreram modificações em diversos aspectos, que deram forma a muito do que é construído até hoje em cidades do mundo inteiro. Quem conseguiu resumir bem o espírito desse momento foi o alemão Mies van der Rohe (1886 – 1969), em uma frase que é, ela própria, exemplo do seu significado: “menos é mais”. A Arquitetura Moderna privilegia tudo o que é simples, mas nunca o que é simplório. Essa característica se manifesta principalmente nas formas (que são básicas) e nos materiais utilizados (o concreto aparente, o aço e o vidro são as matérias-primas favoritas). Ao redor de todas as peculiaridades que marcam essa vertente, está a valorização das funções sociais das construções. Em diferentes graus, todos os grandes arquitetos modernos preocupam-se com a forma como suas criações serão utilizadas na prática pelas pessoas. Um exemplo interessante disso é um dos grandes ícones da Arquitetura Moderna no Brasil: o vão livre do Museu de Arte Contemporânea de São Paulo (MASP), projetado por Lina Bo Bardi e inaugurado em 1947. O vão é um elemento recorrente em várias obras modernistas. No MASP, sintetiza uma característica arquitetônica muito valorizada: a integração das construções com a vida urbana. Ele é palco de diversos eventos e também de encontros cotidianos, tornando-se quase uma praça. A melhor maneira de compreender os principais aspectos da Arquitetura Moderna é conhecer alguns dos grandes nomes do estilo e analisar suas contribuições mais importantes. Quais são os seus expoentes? A Arquitetura Moderna é marcada por grandes nomes. Os profissionais foram elevados ao status de artistas e, hoje, fala-se até em starchitects (arquitetos estrelas). Conheça alguns dos principais expoentes dessa corrente: A Escola Bauhaus O período de funcionamento da Escola Bauhaus já torna evidente a sua veia modernista. Criada logo após o final da Primeira Guerra Mundial, em 1919, pelo alemão Walter Gropius (1833 – 1969), teve suas atividades encerradas em 1933, ano que também está relacionado a um fato marcante para a modernidade: a ascensão do nazismo. Apesar de sua breve existência, a Bauhaus ainda influencia a arquitetura e o design até hoje. Ela valorizava a simplicidade das formas e orientava os projetos para uma questão central: a funcionalidade. A frase “a forma segue a função” resume a motivação da Escola — e de todo o funcionalismo. Quem a expressou, porém, foi um norte-americano, ainda no final dos anos 1890: o arquiteto Louis Sullivan (1856 – 1924), que ajudou a moldar o horizonte de Chicago. Um dos grandes trunfos da Bauhaus foi aliar diversas vertentes das artes, do design e da arquitetura. Ela trabalhava com a idealização de prédios inteiros, de móveis, de cerâmicas , entre outros. Até hoje as marcas dessa tendência no design são acentuadas. O aspecto clean dos produtos da Apple , por exemplo, é descendente direto da escola alemã. Le Corbusier Le Corbusier é o pseudônimo do franco-suíço Charles-Edouard Jeanneret-Gris (1887 – 1965). O arquiteto tem um legado de cerca de 30 obras em diversos países e mais da metade do seu trabalho é considerada Patrimônio Mundial da Humanidade pela UNESCO. Fortemente influenciado por conceitos matemáticos — como a Proporção Áurea e a Sequência de Fibonacci —, Le Corbusier foi um mestre do concreto armado. O aspecto clean de seus desenhos é traduzido em longas janelas em fita e pilotis que permitem ampla circulação. Outra preocupação essencialmente moderna do arquiteto era a utilização dos espaços pelas pessoas. Essa atenção fica evidente, por exemplo, no Unité d'Habitation , conjunto habitacional inaugurado em 1952 na cidade francesa de Marselha. Ele foi concebido como uma “cidade-jardim” vertical e privilegia a vida comunitária com diversos espaços para uso público. Mais uma obra que destaca a sua vocação urbana é a Cidade Radiante . O projeto de 1924 nunca foi tirado do papel, mas permanece um atestado das preocupações urbanísticas de Le Corbusier. Ele divide a cidade em diversas áreas planejadas que, segundo o arquiteto, seriam capazes de desenvolver uma sociedade melhor. Oscar Niemeyer É impossível falar em Arquitetura Moderna sem citar o maior modernista brasileiro e um dos grandes nomes do movimento no mundo. Oscar Niemeyer (1907 – 2012) define bem o que inspira todo o seu trabalho: “de Pampulha a Brasília eu segui o mesmo caminho, preocupado com a forma nova, com a invenção arquitetural. Fazer um projeto que não representasse nada de novo, uma repetição do que já existia, não me interessa”. O arquiteto estava intimamente engajado com o modernismo e elevou ao máximo a valorização das formas mais simples. As curvas tornaram-se sua assinatura inesquecível e são referenciadas até hoje por outros grandes nomes — como a iraquiana Zaha Hadid (1950 – 2016). A construção de Brasília, durante a década de 50, é um marco não somente da arquitetura e política nacionais ou da carreira de Niemeyer, mas também do modernismo mundial. A capital brasileira foi a primeira cidade a ser toda planejada com ideias modernistas em mente. Lina Bo Bardi A ítalo-brasileira Lina Bo Bardi (1914 – 1992) já dava sinais de influência modernista na faculdade. Ela graduou-se em 1939 na Faculdade de Arquitetura de Roma com o trabalho Núcleo Assistencial da Maternidade e da Infância. Aliando um aspecto modernista à motivação social da arquiteta, o projeto teve foco na família e pretendia ser um refúgio para as mães solteiras da Itália pré-guerra. Quando veio com o marido para o Brasil, em 1946, decidiu construir a residência do casal. O resultado foi a sua primeira obra no país e também um marco para o modernismo em solo brasileiro: a Casa de Vidro . Finalizada em 1951, ela fica no Morumbi, rodeada por Mata Atlântica. O nome não é em vão: apoiada por finas colunas no meio das árvores, a fachada da casa é inteiramente de vidro, em contraste com os fundos maciços. Curiosamente, na mesma época outros dois projetos similares foram construídos por modernistas famosos: a Glass House , de Philip Johnson (1906 — 2005) e a Casa Farnsworth , de Mies van der Rohe. Esses são apenas alguns nomes importantes da Arquitetura Moderna, que foi desenvolvida por vários outros grandes arquitetos e continua inspirando incontáveis profissionais. O seu trabalho também é influenciado por essa vertente? Conte para a gente nos comentários!