A utilidade clássica dos espelhos continua sendo indispensável em cômodos como o quarto e o banheiro. Mas por que não aproveitar e agregar outras funções ao seu uso? O acessório cai bem em qualquer lugar da casa e pode ser usado com diferentes objetivos. Seja para valorizar objetos, refletir luz ou ampliar ambientes, a dica deste post é: crie uma decoração com espelhos. Como já mostramos em outros posts, o uso desse artifício para dar ideia de amplitude a espaços pequenos não é mais novidade. No entanto, é preciso aplicar o truque de maneira correta para que os espelhos possam dobrar os objetos ou espaços, que serão mais bem refletidos para dar o efeito esperado. Neste post, aprenda a utilizar esse elemento da melhor maneira em diferentes cômodos. Conheça possibilidades de tamanhos, formatos, molduras e posicionamentos e encante-se com tudo o que a decoração com espelhos pode proporcionar a sua casa. Decoração com espelhos em diferentes cômodos Antes de considerar as especificidades do cômodo no qual o espelho será aplicado, é importante ter sempre em mente que ele deve ser posicionado em frente ao que você pretende destacar. Mas atenção! Ao escolher o lugar em que deseja colocar um espelho, repare também na parede oposta. Busque colocar na direção do espelho todas as peças que você pretende destacar e chamar a atenção. O espelho vai dobrar o tamanho do espaço e dar bastante destaque a ele. Por isso é de grande importância que o que esteja a sua frente seja tão charmoso quanto o próprio espelho. Sala O uso de espelhos na sala de estar ou jantar pode contribuir para transformar todo o cômodo. Desta maneira, se você tem uma parede disponível para colocar um espelho inteiro, ganhará praticamente um segundo ambiente. Nesse caso, procure instalá-lo em um ângulo de 90º com o chão em uma parede que possibilite refletir a sala inteira. No entanto, se você não tem paredes disponíveis e deseja ampliar o ambiente, pode revestir alguns móveis com espelhos ou posicioná-lo atrás da TV ou do aparador. O uso de estantes com espelho ao fundo, por exemplo, é cada vez mais comum nas decorações. Além de ampliar o ambiente, esses espelhos servem para equilibrar o peso do móvel, dando profundidade e destacando os objetos ali presentes, como adereços e livros. Mas se isso não for possível, coloque o espelho acima da mobília, na parte superior da parede. Nesse caso, ainda que não reflita uma área tão extensa, o espelho pode ao menos aumentar o campo de visão da sala, além de destacar os objetos apoiados no móvel. Quando posicionado acima da altura de uma mesa de jantar, por exemplo, um espelho retangular pode facilitar o alcance visual das pessoas durante as refeições. Isso traz perspectivas mais interessantes para a interação de quem está sentado à mesa. Além disso, a sala costuma ser um espaço privilegiado pelo aspecto decorativo e o uso de espelhos emoldurados pode destacar essa característica. Além de chamarem a atenção para si, eles podem ser posicionados para dar destaque a objetos específicos, como lustres, vasos e outros ornamentos. Quarto Apartamentos mais novos possuem quartos cada vez menores. Para ampliá-los, os espelhos podem ocupar grandes espaços, como é o caso das portas do guarda-roupas e das paredes atrás da cama. No quarto das crianças, que normalmente é menor que o do casal, o que resolve facilmente a falta de espaço são os armários com espelhos em suas portas. Além de ampliarem o local, conferem mais alegria ao ambiente, especialmente se o quarto for colorido e iluminado. Essa também é uma solução conveniente para quartos onde não há espaço para colocar um espelho de corpo inteiro. Basta revestir uma das portas do armário, que pode ser de abrir ou de correr. Uma dica importante para a decoração com espelhos em quartos é não posicioná-los em frente à cama, pois isso pode gerar desconforto para quem dorme ali. Opte pelo uso sobre a cabeceira, por exemplo. No quarto, ainda é possível explorar diferentes formatos e estilos para o espelho, o que agrega beleza e sofisticação ao cômodo, especialmente quartos de casal. Banheiro Assim como os quartos, a tendência é que os banheiros fiquem cada vez menores e mais funcionais. Normalmente, esses ambientes são estreitos como corredores. Com os espelhos, no entanto, é possível alongar o espaço de diferentes maneiras. Usá-lo em um dos lados do banheiro já garante a ampliação do espaço, mas também é possível aplicá-lo em diferentes ângulos, dobrando a metragem em mais de um lado do ambiente. Até mesmo a porta do banheiro pode ser revestida por um espelho de corpo. Para sair do convencional, que limita sua aplicação ao término da bancada da pia e a determinada altura, é possível prolongar essas demarcações de duas maneiras. Uma delas é subir o espelho até o teto e a outra é ultrapassar a extensão horizontal da pia de modo a estender o espelho pela parede do banheiro. Além disso, também é possível unir essas duas alternativas, dando um toque moderno ao espaço. Se a pia estiver disposta em uma área com formato de “U”, aproveite para aplicar o espelho nas 3 paredes e ampliar ainda mais o banheiro. Isso vale para todas as paredes em esquina nas quais a instalação de espelho é viável. Além de garantir a ampliação do espaço, o espelho no banheiro é essencial para dar a personalidade desejada ao ambiente, abusando de diferentes formatos e molduras, como é o caso dos espelhos venezianos, iluminação e bisotê, por exemplo. Hall de entrada ou corredor Outra dica é o espelho pendurado no hall e corredor. Se o seu apartamento ou casa tem um corredor pequeno e estreito, aproveite um ou dois espelhos em diferentes posições para fazer um jogo de reflexos e ampliar o espaço. No entanto, não deixe os espelhos ali para refletirem somente o branco da parede. Escolha flores, quadros, fotos, ou qualquer decoração atrativa que possa ter sua beleza compartilhada também pelo reflexo do espelho. Leia mais : – 7 dicas para criar uma decoração rústica com porcelanato – Como usar pastilhas na decoração Decoração com espelhos emoldurados Muitas vezes, a adaptação do acessório ao ambiente se dá por meio de uma moldura. Salas e banheiros, por exemplo, podem receber o toque decorativo que faltava com a escolha da moldura correta. Largas, finas, modernas, rústicas, clássicas ou tradicionais, as opções são muitas. O importante é escolher a mais adequada ao estilo do cômodo onde o espelho será disposto. Ao dobrar o tamanho do espaço, este objeto chama muita atenção para si próprio. Por isso, deve ser um elemento decorativo que converse com o ambiente ao qual se insere. Não existem regras para estabelecer essa harmonia, mas seguem algumas sugestões para você se inspirar: - Para ambientes mais carregados e coloridos, prefira as molduras com cores e formas mais discretas; - Em ambientes limpos e sóbrios, opte pelos tons mais chamativos; - Ambientes com ar aconchegante e menos modernizado pedem por molduras de madeira; - Para ambientes modernos e elegantes, prefira as molduras de metal; - Para soluções mais versáteis, prefira ass molduras de plástico; - E para decorar cantinhos esquecidos da casa, como aparadores, opte pelas molduras rebuscadas, de ferro ou de madeira. Diferentes materiais, estilos, cores e formas compõem as opções de molduras. Há sempre aquela que combina com a decoração do meio onde será introduzida, seja este espaço vintage, colonial, romântico ou mais descontraído. Contudo, o aspecto decorativo de um espelho também pode ser evidenciado por outras propostas que dispensam o uso de molduras. Técnicas como o bisotê, por exemplo, trabalham as bordas do espelho com angulações diferenciadas e com chanfrados, compondo uma moldura com o próprio material espelhado. Decoração com espelhos criativos Espelhos podem ser moldados nas mais diferentes formas e tamanhos. E essa variedade também contribui para sua função decorativa. Abaixo mostramos algumas sugestões que você pode adotar de acordo com o ambiente onde o espelho será posicionado: - Os quadrados combinam com ambientes mais formais e organizados; - Os retangulares são ideais para ambientes pequenos, já que tendem a ser maiores; - Os redondos combinam com ambientes descontraídos ou delicados e também são ótimos para dar destaque a algo específico; - Os que têm motivos geométricos, em forma de triângulos, hexágonos ou octógonos, por exemplo, são ótimos para criar mosaicos de composição abstrata, com aspecto original, psicodélico e curioso; - Os irregulares são ideais para ambientes descontraídos e para gerar uma dinâmica de movimentação no espaço; - Os grandes conferem elegância ao ambiente e maior sensação de amplitude; - Os médios dão percepção de conforto; - Os pequenos, por fim, são ideais para completar a decoração do ambiente de forma discreta. Outra forma de conferir criatividade à decoração com espelhos é criar bons posicionamentos. Decoração com espelhos bem posicionados Ao posicionar o espelho em qualquer ambiente, é importante pensar na harmonia do espaço, que pode ser prejudicada com a disposição de itens reflexivos próximos uns dos outros. A sensação de amplitude gerada por espelhos acaba se tornando carregada quando explorada em excesso, especialmente em ambientes que já são bastante decorados. Por isso, não aproxime o espelho a uma mesa ou outros objetos espelhados, por exemplo. Também evite pendurar espelhos pequenos isolados em grandes paredes desocupadas. Nesse caso, faça uma composição com mais peças. Uma solução para esse problema é preencher a parede agrupando espelhos com motivos geométricos em um mosaico, por exemplo. Buscando sempre a harmonia do ambiente, é possível ousar em relação ao posicionamento do espelho de diferentes maneiras. Uma possibilidade é posicioná-lo atrás de móveis como aparadores e até mesmo sofás. Nesse caso, adote os modelos maiores. Também não se prenda a pendurá-los nas paredes. Você pode simplesmente encostar a peça para que ela fique ligeiramente inclinada, de modo a refletir objetos mais altos. Decore com espelhos, mas, ao escolher o seu, seja criativo e busque preservar a harmonia do ambiente. Também não se esqueça de considerar com atenção os objetos ou a área que serão duplicados e de seguir as demais dicas apresentadas neste post. Concluindo O espelho são perfeitos para todos os tipos de ambientes. Eles podem ser básicos, inovadores, chiques, recortados em conjunto, agrupados em conjuntos de diferentes modelos e, até mesmo, servir para duplicar as áreas pequenas. Mas esses objetos são exigentes. Portanto, gaste um tempinho escolhendo as mais belas peças de decoração, como abajures, quadros, poltronas e esculturas para o espelho refletir! No site da Portobello você ainda encontra uma série de produtos para se inspirar e complementar a sua decoração com espelhos. Até mais!

A tecnologia e as redes sociais tornaram-se ferramentas fundamentais para qualquer área. Em design e arquitetura, os sites podem ser muito mais que um elo entre a marca e o público. Algumas plataformas facilitam a procura e o compartilhamento de referências em qualquer assunto. Redes como o Pinterest são ideais para a divulgação de conteúdo, incluindo imagens, projetos, ilustrações e fotografias. Elas passaram a ser fonte de inspiração e principal base de referência do público e profissionais da área. Perfis do Pinterest podem ajudar (e muito) pessoas que buscam todo tipo de ideia e novas tendências para reformar ou montar qualquer espaço. Por isso, vamos explicar o diferencial do Pinterest e apresentar 10 perfis que você precisa conhecer. Quer saber quais são? Confira a seguir! Por que o Pinterest? Bom, para começar, vamos explicar como a plataforma funciona. O Pinterest é um verdadeiro mural, em que pessoas, marcas e empresas podem criar um perfil e, a partir dele, construir seu próprio board de imagens. Os “pins”, como são chamadas as imagens, podem ser capturadas de qualquer site da internet (basta instalar o botão para navegador ) ou da própria plataforma, e organizadas diretamente em pastas. É possível seguir o perfil de alguém ou suas pastas, que podem ser colaborativas e contar com a participação de mais de um perfil, incluindo parcerias entre marcas e pessoas. Criado nos Estados Unidos, o Pinterest é a rede ideal para compartilhamento de arquivos visuais (imagens), portanto, é muito relevante para ramos relacionados com o visual — moda, artes, arquitetura, beleza, decoração, viagem, DIY (Do It Yourself), entre muitos outros. E é possível fazer marcações para facilitar a busca por determinado tema e, ainda, adicionar comentários e dicas na descrição, direcionando para outras páginas. Hoje, são mais de 150 milhões de perfis ativos. Os murais são alimentados diariamente por marcas, blogs e perfis pessoais de arquitetos, decoradores, designers e diversos outros profissionais que compartilham suas inspirações. Assim, quem trabalha ou ama decoração pode encontrar milhares de referências muito variadas, de todo tipo de conteúdo. Quais perfis seguir? 1. Poli Xavier Poli Xavier é capixaba e designer de interiores. Seu perfil conta com mais de 160 mil seguidores e 4600 “pins” bem organizados em várias pastas. No perfil, existem 8 pastas sobre o tema decoração , cada uma destinada a um ambiente, de quarto a varanda, com ideias práticas e bonitas para enfeitar o espaço e deixá-lo único. 2. Luiza Bo Com mais de 3,8 milhões de seguidores, Luiza também é brasileira e designer de interiores e está na lista dos perfis mais famosos da rede. Em suas 16 pastas, ela aborda assuntos além de decoração, design e arquitetura. O que se refere a arquitetura é muito sofisticado e moderno, sem deixar de lado o aconchego. 3. Arkpad O Arkpad é um site de design e arquitetura e é responsável pelo projeto CASA COR , uma das marcas mais influentes no meio. Oferece produtos de qualidade e referências das últimas tendências da área. O perfil conta com pastas subdivididas por materiais (concreto, madeira, metal e pedra, por exemplo), novidades e ambientes, somando mais de 9 mil “pins” selecionados por profissionais do ramo. 4. Lonny Magazine A revista norte-americana é focada em decoração e estilo de vida. O nome Lonny é a mistura de Londres e Nova York, relacionando as cidades dos fundadores do grupo. O conteúdo é, essencialmente, relacionado a ambientes e dicas de decoração. É bem completo e produzido pela própria revista. Eles propõem um estilo acessível e inspirador, para todos os gostos e orçamentos, como eles mesmos definem. 5. The Home Depot Com mais de 4,5 milhões de “pins”, The Home Depot é uma empresa norte-americana que vende produtos de casa, desde material de construção a itens de decoração. É uma das maiores empresas do ramo e mantém o perfil no Pinterest com conteúdo muito variado: ideias para todos os ambientes, uso de cores, ideias para presentes e muitas dicas sobre DIY (Do It Yourself, “faça você mesmo”: itens que podem ser feitos em casa com materiais e técnicas simples). 6. Marcelo Baldin O brasileiro é sound designer e tem um perfil incrível dividido por cores: cada pasta conta com imagens diversas, em que a cor predominante é o tema. Os 4 milhões de seguidores acompanham inspirações de design e arquitetura, moda e estilo, ilustrações, branding, arte e retratos, com um estilo bem moderno e inovador. 7. Camilla Freitas Camilla é dona de um estúdio de handmade design. Em seu perfil no Pinterest, compartilhar imagens inspiradoras é o foco. Ela posta fotos de temas variados, mas tem um acervo muito grande de “pins” de decoração. Seu perfil se destaca pela beleza das imagens, além da organização e harmonização dos murais. 8. Jess Vieira A organização do perfil da paulistana Jess impressiona! O perfil é todo dividido em pastas e apresenta imagens de tendências em todas as áreas. Com quase 250 mil seguidores, há pastas para quase todos os cômodos de uma casa, bem como inspiração de itens e objetos de decoração. 9. Jessica Alba A atriz americana compartilha um pouco de tudo, incluindo fantasias e comidas, mas o perfil é principalmente sobre design e decoração. São mais de 40 pastas relacionadas a dicas e inspirações para decorar ambientes. 10. Leah Dent Leah Dent é australiana, trabalha com design e tem mais de 750 mil seguidores no Pinterest. Os “pins” de decoração e design que ela coleta no perfil são encantadores. Ela divulga móveis e itens muito modernos, com design irreverente e formatos geométricos. Também compartilha muitas referências para ambientes externos, como jardins e áreas gourmet . O Pinterest é uma das redes sociais mais inspiradoras e pode auxiliar na concepção de projetos e na procura por tendências, sem deixar de lado o trabalho do arquiteto e designer. Ficar sempre de olho em novas referências é ótimo para auxiliar a composição de ideias e a busca por elementos que possam completar um planejamento. Esperamos que se inspire com os perfis listados! Gostou do conteúdo? Compartilhe o post nas suas redes sociais!

Escondida em meio à vegetação, a Casa Valéria Cirell é um importante exemplar da arquitetura desenvolvida por Lina Bo Bardi. Localizada no bairro Morumbi, na capital paulista, se trata na verdade de um conjunto composto pela casa, projetada em 1958, e um pavilhão próximo, acrescentado em 1964. A arquiteta ítalo-brasileira projetou poucas construções residenciais — entre elas a mais famosa, Casa de Vidro, e a casa do Chame-chame —, mas aplicou em todas as obras suas crenças e ideias acerca da cultura brasileira e do caráter social da arquitetura, usando elementos naturais, criativos, simples e modernos. Quer conhecer um pouco mais sobre a obra de Lina Bo Bardi? Confira neste artigo! A história da construção Lina foi responsável por três obras que têm grande valor para a cultura brasileira e para o cenário cultural da cidade de São Paulo. São elas: o MASP — Museu de Arte de São Paulo —, o Teatro Oficina e o SESC Pompeia. A participação de Lina não se limitou apenas à arquitetura. Naturalizada brasileira em 1951, Lina contribuiu também para a arte e a produção cultural do país. A arquiteta enfrentou muitas dificuldades por ser mulher e estrangeira, mas não deixou de expressar suas opiniões e críticas. A revista Habitat, criada por Lina e seu esposo, Pietro Maria Bardi, contou com artigos e ensaios que abordavam a cultura brasileira de maneira equilibrada, unindo aspectos eruditos e populares. Um dos colaboradores da revista era Renato Cirell Czerna, professor de filosofia do curso de Direito da USP. Um dos relatos de Czerna tratava da necessidade que a população mais pobre tinha de realizar serviços de arquitetura mesmo sem conhecimento ou os materiais corretos. A história era de uma casa específica em que a proprietária construiu tudo, dos tijolos à mobília da casa. Alguns anos depois, Renato e sua mãe, Valéria Cirell, fizeram uma encomenda do projeto residencial para Lina. Estilo da Casa Valéria Cirell Toda a ideia por trás da obra foi o resultado da convergência do ponto de vista de Lina, Valéria e Renato, no que se refere à preocupação com os temas socioculturais nacionais. A casa foi erguida em um terreno com declive e área de aproximadamente 2 mil m². A área construída é de 810 m². É um projeto tido como experimental, nas características do estilo purista — um movimento derivado do Cubismo —, que defendia e apreciava uma purificação de artes, como a pintura e a arquitetura, tirando a influência emocional dos trabalhos. Na arquitetura, as obras contam com formatos bem definidos e geométricos, porém pouco elaborados e racionais. A casa Valéria Cirell apresenta características que a tornam simples, mas conta com adereços, como a natureza em volta, plantas na própria estrutura, pedras, conchas, móveis e itens de decoração, que a transformam em uma das obras de Lina que aliam as ideias e conceitos ao que é objetivo e concreto. Estrutura da casa A parte da casa é composta por um bloco maior, com dois andares em formato de cubo. No andar inferior, estão a cozinha, a varanda e as salas de estar e jantar, que são integradas. O segundo andar é considerado um mezanino (é como um corte na diagonal do cubo) e contém dois quartos, separados apenas por cortinas. Os dois pavimentos são ligados por uma escada em formato de caracol (helicoidal), sustentada por um pilar de madeira bruta. No bloco menor, localizado ao lado do maior, estão as dependências de empregada, compostas por um pavimento. Os dois blocos têm jardins na laje e são contornados por um alpendre de capim-sapê, material rústico e popular utilizado em áreas rurais brasileiras. A preocupação em incluir materiais mais rudimentares aparece também no revestimento interno, bem como na parte externa. Lina faz uso de tijolos de barro, itens de pedra, madeira, argamassa grossa, pintura branca das paredes e cacos de cerâmica, compondo formas não muito regulares. O pavilhão é a estrutura um pouco afastada da casa, em uma parte inferior do terreno. Foi projetado para ser um atelier e casa de hóspede, nomeado Torraccia. A obra tem formato cilíndrico, com a parte frontal aberta, como recorte — com inspiração nos monumentos antigos —, dando espaço para uma varanda. Para a construção, Lina aliou técnicas construtivas modernas para a época e, ainda, processos, ferramentas e materiais vernaculares, usados em construções rústicas. Inspirações O conceito de “arquitetura pobre” foi desenvolvido por Lina para definir algumas de suas obras e é, basicamente, a escolha de opções diretas e práticas, valorizando os materiais, a natureza e as formas. A simplicidade, a modernidade e a liberdade de criação de Lina são pontos que podem ser grandes inspirações para arquitetos. O uso da natureza como elemento central — e, ao mesmo tempo, complementar — é um aspecto simples, mas que pode ser muito bem explorado em varandas, jardins e áreas de lazer, por exemplo. Além da pegada estética, plantas e jardins são opções que remetem à sustentabilidade e, aliadas a outras práticas, têm papel fundamental no contexto social. Além disso, a busca por materiais como a madeira, pedras, aço e vidro de outras obras é um fator interessante que também pode ser aproveitado com facilidade em construções, tanto para decoração quanto para a construção em si. O tema comum às obras de Lina é a cultura, outro importante elemento que pode servir de inspiração na montagem de ambientes. O uso de peças, itens decorativos e materiais de construção rústicos ou regionais valoriza a beleza do espaço e a própria cultura e identidade do país. Por fim, as obras de Lina mostram muito mais do que seu valor arquitetônico, são exemplares de uma artista que procurou utilizar suas vivências e suas ideias na construção de residências ou edifícios com valor identitário e cultural. Dessa forma, ela deixou para a arquitetura brasileira e mundial marcos de uma época de mudanças para a arquitetura, abrindo espaço para as mulheres na área. E então, gostou do conteúdo? Acompanhe nossas redes sociais para mais posts como este, com dicas e conhecimentos sobre arquitetura! Estamos no Facebook , Instagram e Twitter .

O desejo de trazer os ares do campo para dentro de casa é totalmente possível de se tornar realidade. Misturando elementos como madeira, tijolinhos e objetos em tom de cobre você pode montar uma decoração rústica, com muita personalidade e aconchego. Abaixo, destacamos sete dicas que irão ajudá-lo a deixar seu espaço com ares rústicos, de maneira prática e encantadora. 1. Opte pelos porcelanatos que reproduzem madeira A durabilidade e facilidade de manutenção do revestimento são pontos positivos para a escolha. As Linhas Ecollection , Ecodiversa e Ecowood 2.0 são sensacionais. Em formatos e texturas variadas, os pisos podem ser instalados tanto nos lados internos quanto externos da residência. Outra opção é revestir as paredes com esse tipo de porcelanato. 2. Utilize plantas na decor Flores, suculentas, plantas de diferentes espécies garantem o frescor dentro de casa. O verde nos remete a sensação da tranquilidade da vida no campo. Além, é claro, de combinar perfeitamente com qualquer móvel ou objeto. Invista em uma pequena horta, seja na cozinha, em pequenos vasos, ou mesmo na sacada do seu apartamento. Nada como preparar uma refeição e ter os temperos e ervas sempre fresquinhos. 3. Escolha móveis de madeira para criar quartos rústicos Uma cama de madeira maciça com a cabeceira toda trabalhada e faz a diferença. Para produzir um ambiente bem equilibrado e charmoso, prefira roupas de cama em tons claros, inclua travesseiros e almofadas. Para uma decoração ser rústica, ela não precisa necessariamente ter só madeira. Nesse estilo existe uma mistura de elementos, como tecidos claros e com texturas, objetos pessoais mais antigos, flores e plantas. Além dos revestimentos em tijolos, pedras, concretos e coleções que reproduzem a madeira. Esses elementos casam muito bem com o modelo rústico. 4. Aposte em tijolinhos nos detalhes ou para serem os protagonistas As texturas e materiais diferentes dos tijolinhos abrem um leque de possibilidades para os seus ambientes. Eles estão na moda, são os novos preferidos dos arquitetos e designers de interiores. Tanto pelo efeito visual, quanto pelas histórias e inspirações que eles agregam aos ambientes. A Linha Brit , por exemplo, traz personalidade e atualiza os ambientes em uma proposta urbana, mas com muita memória. 5. Incluir objetos em tons de cobre é mais uma dica especial Fica charmoso e cria uma decoração de cozinha rústica especial. Ainda mais se você optar por pendurar esses utensílios para que façam parte da decoração. Vasos e pendentes nesse mesmo tom é outra aposta certeira. Não se esqueça de incluir uma iluminação mais suave. Essa decisão vai trazer a sensação de conforto. 6. Misture estilos Se bem trabalhada, a mistura de estilos cria uma decoração rústica moderna e fica elegante. Que tal apostar em molduras mais contemporâneas, obras de arte e incluir cestas de palha para colocar as revistas e livros, por exemplo? Ah, o visual fica espetacular. 7. Vestir a casa é uma experiência interessante no modelo de decoração rústica Com criatividade e bom gosto você pode transformar as paredes em protagonistas desse processo. Uma seleção de relevos e texturas que atuam como papel de parede ou como superfícies tridimensionais compõem as novidades da Linha Wall Mosaic. Em branco ou reproduzindo materiais como madeira, pedra ou concreto. Outras inspirações para o modelo de decoração rústica A mistura de ingredientes com ares bucólicos e materiais que lembram a natureza cria um ambiente campestre que convida você a esquecer-se dos problemas e relaxar. Pensando numa sala de jantar rústica, uma sugestão são os lustres. Existem modelos maravilhosos nesse estilo. Combine com espelhos em molduras mais desgastadas. O resultado vai ficar bem harmonioso. Falando ainda em revestimentos para as paredes, a Linha Bardot é uma coleção de mosaicos que pode transformar qualquer cômodo. Um coringa para a decoração de interiores. Com aplicação prática e rápida, é garantia de uma atmosfera contemporânea e aconchegante. Aposte na sua criatividade e na simplicidade. Só tome cuidado para não carregar demais os ambientes. Avalie o espaço disponível para a mobília, já que a madeira natural, geralmente, ocupa bastante espaço. Lembre-se sempre de combinar os tons, para não carregar demais. E traga o ar bucólico e campestre para dentro de casa. No  site da Portobello , você encontra essas e outras opções de revestimento para parede de banheiro para transformar esse espaço com praticidade e funcionalidade. Até a próxima!

A busca por integrar a natureza aos espaços internos e externos de construções não é algo recente. Desde o início do século XX, arquitetos e engenheiros procuram novas alternativas para desenhar projetos harmônicos às formas da natureza, com elegância e funcionalidade. Esse estilo é conhecido como Arquitetura Orgânica e foi estruturado pelo arquiteto norte-americano Frank Lloyd Wright. Os ambientes inspirados nessa tendência buscam valorizar a interação do homem com o ambiente, enfatizando aspectos naturais como a iluminação, os materiais orgânicos, os traços da obra e a função do espaço. Quer saber mais sobre esse estilo e como usá-lo no dia a dia? Confira a seguir! O criador Frank Lloyd Wright é considerado um dos maiores arquitetos norte-americanos do século passado. Desde criança, inspirado pela natureza e por pastores, fazendeiros e agricultores, sempre prestigiou a relação do ser humano com o ambiente ao seu redor. No começo da carreira, seus projetos tiveram grande influência de um notório arquiteto da época, Louis Sullivan, e da revolução industrial. Ele deixou de seguir os exemplos tradicionais de residências e começou a aplicar novos materiais e técnicas de engenharia, e o resultado não poderia ser outro: casas mais tecnológicas, que supriam qualquer carência do cliente e que, ao mesmo tempo, respeitavam os aspectos naturais do terreno e as condições climáticas, além de terem uma expressão estética diferenciada. Do portfólio que reúne mais de 1000 projetos, entre desenhos e construções, os mais conhecidos são a Fallingwater (casa construída em 1935 sobre uma cascata), a Taliesin East (em que o arquiteto passou grande parte da infância e que, depois de reformada, foi casa de verão e local de aprendizado para seus alunos) e o Museu Guggenheim, de Nova York (um dos museus mais icônicos do mundo, com estrutura em espiral, rampas e iluminação natural, e que permite um novo arranjo a cada exposição). O conceito A Arquitetura Orgânica é ampla e propõe um alinhamento entre a natureza e a filosofia humanista (em termos arquitetônicos, mais adaptáveis às formas agradáveis e necessárias para o humano, menos rígidas). A obra é considerada um organismo vivo, com elementos que respeitam a natureza e aprimoram as características básicas da construção (iluminação, ventilação e ambiente natural, por exemplo), priorizando o bem-estar dentro da casa e aproximando a arquitetura de atividades comuns e diárias. Para fundamentar a tendência, Wright apresentou, em seu livro “The Natural House”, 6 pontos considerados essenciais para a construção do projeto nas bases da Arquitetura Orgânica. São eles: 1. Integridade É o pilar que afirma a uniformidade do projeto, colocando a obra como uma unidade indivisível, que se relaciona com o ambiente externo e com o próprio interior. Todas as partes têm a mesma importância e estão juntas, sem deixar a beleza e a harmonia de lado, fazendo parte da paisagem. 2. Continuidade A continuidade é considerada de duas maneiras: a espacial e a física. Ambas reiteram a presença da construção no meio, mas a espacial contempla a integração fluida entre os espaços externos e internos, recusando o conceito de cômodos pensados como caixas. A continuidade física aborda a unidade da fachada como um único plano, sem rupturas. 3. Plasticidade Para Wright, a plasticidade é quando observamos uma edificação e não conseguimos diferenciar a forma e a função, sempre aproveitando os conceitos de integridade e continuidade no todo. 4. Natureza dos materiais Mais uma vez valorizando os recursos naturais, Wright aponta que esses materiais são fonte de inspiração e criação para o arquiteto. Portanto, o profissional deve aprender a observá-los e conhecer a melhor maneira de aplicá-los, ressaltando as suas propriedades físicas. Os materiais mais utilizados pelo arquiteto eram pedra, tijolos e madeira , em conjunto com materiais industriais, como aço e vidro. 5. Gramática Considerando toda a construção, o que for observado deve transmitir um único discurso com base na forma do edifício. Os elementos harmonizam de tal maneira que falam a mesma língua. 6. Simplicidade É tida como característica primordial da Arquitetura Orgânica, eliminando qualquer elemento que possa ser acrescentado posteriormente e que não converse com a unidade. Mas isso não significa falta de graça, e sim respeito com o melhor que a natureza tem a oferecer para cada projeto. A tendência atualmente Os problemas ambientais percebidos principalmente no meio urbano reforçam o reaparecimento dessa tendência nos projetos. Os projetos mais atuais, que seguem o conceito de Arquitetura Orgânica, possuem duas frentes. A primeira delas parte de um conceito mais voltado para casas muito modernas, com traços arrojados. São construções mais conceituais e que levam ao pé da letra a ideia de orgânico, inspirando-se em desenhos naturais e formas de seres vivos — os casulos, por exemplo. Podem ser erguidas em meio a rochas e dentro do solo, com iluminação natural, janelas e saídas de ar pensadas para manter o clima interno sempre agradável. Os espaços costumam propor a socialização e a integração entre os moradores. Na segunda linha estão os projetos pensados a partir do cotidiano, que seguem traços mais simples, em sua maioria. Podem ser caracterizados por conter muitas janelas, trabalho de paisagismo muito forte com plantas e áreas gramadas (incluindo terraços e telhados gramados ), paredes revestidas com pedras, hortas e plantas na vertical, vigas de madeira aparentes e técnicas de engenharia para reduzir o impacto ambiental, como o gasto energético. A preocupação de Frank Lloyd Wright com o impacto social e econômico de seus projetos ainda é um assunto em pauta para engenheiros e arquitetos. Ele se preocupava não só em agradar visualmente, mas também em compor um discurso da própria obra, sustentado por práticas conscientes e acessíveis. A arquitetura é muito mais que desenhos e construções, é uma atividade fundamental para a sociedade e consegue unir estética, história, sustentabilidade e o meio em que vivemos. E é um campo de possibilidades, com infinitas inspirações. Tendências como essa são ótimas opções para dar uma cara nova a qualquer ambiente — são práticas, modernas e podem ser elaboradas com vários materiais e texturas. E então? Se inspirou com a Arquitetura Orgânica? Que tal compartilhar este post nas suas redes sociais?